Идем в музей! KUMU представляет мифический и самобытный мир Лембита Сарапуу

28 апреля в Художественном музее KUMU открывается масштабная персональная выставка Лембита Сарапуу “Действительность и достоверность”. Она охватывает творчество художника на протяжении шести десятилетий. На выставке представлены 130 произведений художника, из которых самое ранее датируется 1961 годом, а самое позднее — 2021-м.

За шестьдесят лет деятельности Лембита Сарапуу (которому во время проведения этой выставки исполняется 92 года) как художника его самобытный и выразительный стиль живописи называли и наивизмом, и трансавангардизмом, и постмодернизмом. Творческим пиком для Сарапуу можно считать период восстановления независимости Эстонии в конце 1980-х и начале 1990-х, когда его произведения по мифологическим мотивам, особенно эпоса “Калевипоэг”, обращались к широкой публике, в то же время занимая важное место в контексте искусства страны. Работы Сарапуу входят во множество частных и музейных коллекций, а сам он — лауреат далеко не одной государственной премии.

“На одном конце творческого спектра Сарапуу находятся простые пейзажи, ню и портреты, на противоположном — сексуальные, брутальные и гротескные мифические сюжеты, а посередине — ироничные, аллегорические и сатирические изображения, посвященные повседневной жизни и человеческому существованию. Сам художник описывает свое творчество как движение маятника между изображением действительности и достоверности, к чему и отсылает название выставки”, — комментирует выставку ее куратор, искусствовед Андерс Хярм.

Сарапуу пришел в искусство относительно зрелым тридцатилетним мужчиной в первой половине 1960-х, после недолгой военной карьеры в 1950-х и выпуска из Государственного института художеств Эстонии в 1961 году. Относясь к тому же поколению художников, что и Энн Пылдроос и Олав Маран, он общался с более молодыми художниками из объединения ANK ’64, однако нашел свой уникальный способ отойти от канона — через наивизм и искусство раннего Ренессанса. “В шестидесятых Сарапуу некоторое время экспериментировал с так называемым “суровым стилем”, а позже с сюрреализмом в манере Юло Соостера, но в итоге решил выбрать свой собственный и довольно одинокий путь, чтобы отойти от линии реализма, официального направления советского искусства”, — рассказывает Хярм.

Кади Полли, директор Художественного музея KUMU, считает отрадным тот факт, что творчество Сарапуу теперь представлено и задокументировано подобающим образом благодаря масштабной выставке и приуроченной к ней публикации. “Художественный музей KUMU крайне благодарен Лембиту Сарапуу за то, что он терпеливо дожидался этой выставки, второй в очереди крупных персональных выставок в нашем музее, и предоставил возможность для исследования, демонстрации и воспроизведения своих работ. Многие из произведений Сарапуу находятся в собственности самого художника или в частных коллекциях, и мы благодарим всех владельцев выставленных картин за сотрудничество.

Ценность музейной выставки состоит и в том, что большая часть творчества Сарапуу теперь сохранена в формате графических файлов высокого качества”, — отмечает Полли.
Книга о творчестве Лембита Сарапуу стала его практически единственным крупным персональным каталогом. Составитель и редактор издания — Андерс Хярм, графический дизайнер — Мартин Педаник. Издание книги оказалось возможным благодаря поддержке Akzo Nobel Baltics AS и юридического бюро Sorainen.

Выставка сопровождается программами для публики и образовательными мероприятиями. Выставка открыта для посетителей до 18 сентября 2022 года.